Futurando, autori fra stelle ed alieni

TEATRO BETTI 18/22 Aprile
vetrina teatrale sulla fantascienza
Via A. Serra, 81 Roma zona Fleming

Prosegue fino a domenica, tutte le sere alle 21 al Teatro Betti  la rassegna «Futurando - vetrina teatrale sul tema della fantascienza», a cura di Luciana Luppi. Previsti spettacoli dal mercoledì al sabato alle 21 e la domenica alle 18. Tutte le sere sono rappresentate le opere di tre autori, della durata di circa mezz' ora. Chiude, domenica alle 18, Lucia Lasciarrea, direttrice del Teatro Betti, con il testo «La stanza - l' incubo di un prossimo futuro». Stelle, pianeti, galassie, marziani, extraterrestri sono i protagonisti dei testi messi in scena dagli autori appartenenti al Fondo Previdenza e assistenza per scultori e pittori, musicisti, scrittori e poeti, autori drammatici dell' Inps. Fra loro Luciana Luppi, Liliana Paganini, Francesco Randazzo, Anna Cantagallo, Leonardo Petrillo, Alessandro Iori, Vittorio Pavoncello e Massimiliano Perrotta.

Trai corti cinematografici che saranno proiettati Oltre l’isola durata 10’ di Angelo Tantaro 1996 e The Silver Rope di fabio & fabio 2006.

Il 18 aprile 2012 su RAI Radio 1 nella trasmissione Ben fatto, si è parlato di fantascienza come genere letterario e rappresentazione teatrale. Tra gli ospti Virginia Barret, una delle organizzatrici della rassegna teatrale romana dedicata alla fantascienza e lo scrittore Luca Poggi.

Il Cineclub Roma Fedic vi invita alla proiezione del corto

La Decima Onda di Francesco Colangelo

Proiezione del Cortomtraggio LA DECIMA ONDA al Nuovo Cinema Aquila, Via L'Aquila 68 - Roma, il giorno Venerdì 13 Aprile, alle ore 22:30, all'interno della manifestazione RIFF (Roma Independent Film Festival).

Il Corto, vincitore del Nastro D'Argento 2012 per il Miglior Attore Protagonista dell'anno GIORGIO COLANGELI, sarà accompaganto dall’autore Francesco Colangelo, socio del Cineclub Roma Fedic, dal protagonista Giorgio Colangeli e dal resto del Cast al completo.

I nostri migliori complimenti.

SALA CINE DETOUR - 13 aprile 2010, venerdì ore 19.30 -Via Urbana 107 - Roma

Italo Moscati,
 autore di "L'albero delle eresie"
dagli anni inauditi e travolgenti agli anni che ci attendono
Edizioni Ediesse

partecipa all'incontro dedicato a ricordare Gianni Toti, scrittore, poeta,
in occasione della presentazione del libro
 "Gianni Toti e della poetronica"
a cura di Sandra Lischi e Silvia Moretti a cui interverranno anche Rosalba Campa e Pia Abele Toti

seguono tre brevi film sperimentali dello scrittore e poeta

L’Associazione Culturale Ciak Village
Viale Tor di Quinto 57/B, 00191 Roma

Presenta

Andreij Tarkovsky: Un poeta nel Cinema

Una rassegna di Donatella Baglivo
Per la prima volta, nell’anniversario della nascita di Andreij Tarkovsky

(4 Aprile 1932 – 29 Dicembre 1986)

Donatella Baglivo apre il suo archivio al pubblico.

Dal 5 al 15 Aprile 2012
Dalle ore 10 alle ore 24

(Chiuso Domenica 8 Aprile)

Inaugurazione il 4 Aprile 2012 alle ore 20

Per prima, proiezione del film di Donatella Baglivo:

“Andreij Tarkovsky: Un poeta nel Cinema”

Luigi di Majo presenterà e leggerà

alcune poesie del padre, Arsenij Tarkovsky.

Interverranno anche critici e personalità del Cinema

Ingresso Gratuito

Tel/Fax: 06.64720878- Cell: 347.7105026
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www.ciak2000.it

11 Marzo Roma & il Cinema in Bici

ROMA dal dopoguerra è diventato un grande set cinematografico a cui si sono ispirati con i loro film numerosi registi, cineasti ecc che anno resa famosa la capitale nel corso degli anni. In questo ambito l’associazione Sherwood & Biciebike propone una serie di tour in bicicletta ripercorrendo le tappe del cinema nella capitale dove sono stati girati alcuni film ispirati al neorealismo sociale. In questo ambito i promotori dell’iniziativa propongono 3 pedalate nei mesi di marzo, aprile e maggio ripercorrendo i luoghi dove sono stati girati le pellicole di Roma Città Aperta, Ladri di Biciclette, La Dolce Vita, Accattone ecc.. La prima pedalata in programma domenica 11 Marzo attraverserà l’area centrale della città dove si effettueranno alcune soste dove sono state girate le scene dei film come Ladri di biciclette, C’eravamo Tanto Amati di Ettore Scola, Vacanze Romane, Poveri Ma Belli di Dino Risi  ecc. 1 Appuntamento in Bici 9,30 Staz Metro Circo Massimo, 2 Appuntamento 10,10 P.za  del Popolo. Info 3332959181 – Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.

Lunedì sera a Milano è venuto a mancare all'improvviso Giovanni Crocè, Segretario della Fedic (Federazione Italiana Cineclub) e presidente del Cineclub milanese Movie Dick.

Sabato 25 a Montecatini si era tenuta l'assemblea Nazionale della federazione e Giovanni vi aveva partecipato con la consueta passione, puntualità ed equilibrio dei suoi interventi tesi sempre a dare un apporto costruttivo al dibattito. Esprimiamo le nostre condoglianze e la nostra vicinanza a tutta la sua famiglia alla quale siamo legati da un profondo affetto.

Nella  mattina di ieri 1 marzo alle ore 11 si sono svolti in maniera solenne i funerali di Giovanni nella Chiesa di S. Maria del Rosario a Milano.

Nella Chiesa erano presenti, oltre ai genitori Pierangela e Mino, la moglie Raffaella e la sorella Renata,  sensibilmente stravolti dal tragico evento, amici, parenti, colleghi di lavoro di Giovanni e dei famigliari, presidenti e soci di numerosi cineclub della Fedic provenienti da diverse parti d’Italia.

Hanno inoltre partecipato moltissimi parrocchiani in quanto Giovanni era tra i fondatori del cineforum del Rosario nato nel 1984 con la proiezione del documentario “Milano ’83” di Ermanno Olmi ed era riuscito a far avvicinare appassionati e volontari all’iniziativa poi soprannominata “Cinema per ritrovarsi”.

84esima edizione degli academy awards

Cinque statuette al film muto, premi tecnici al film di Scorsese

Oscar 2012 : tutti i premiati

Cinque statuette al film muto, premi tecnici al film di Scorsese. Oscar per il film straniero all’iraniano “Una separazione” il regista Asghar Farhadi:  “In un momento in cui i politici si rivolgono minacce e intimidazioni – ha detto – in questa sede si parla dell’Iran per la sua cultura, per la ricchezza della sua storia che è spesso sepolta sotto il polverone della politica. Dedico questo premio al popolo iraniano”.

Ecco i premi assegnati nell'84esima edizione degli Academy Awards

FILM: The Artist
REGIA: Michel Hazanavicius (The Artist)-
ATTORE PROTAGONISTA: Jean Dujardin (The Artist)
ATTRICE PROTAGONISTA: Meryl Streep (The Iron Lady)
ATTORE NON PROTAGONISTA: Christopher Plummer (Beginners)
ATTRICE NON PROTAGONISTA: Octavia Spencer (The Help)
FILM D'ANIMAZIONE: Rango
FILM STRANIERO: Una Separazione (Iran)
SCENEGGIATURA ORIGINALE: Woody Allen (Midnight in Paris)
SCENEGGIATURA NON ORIGINALE: Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash (Paradiso Amaro)
CORTO D'ANIMAZIONE: The Fantastic Flying books of Mr. Morris Lessmore
FOTOGRAFIA: Robert Richardson (Hugo Cabret) SCENOGRAFIA: Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo (Hugo Cabret)
COLONNA SONORA ORIGINALE: Ludovic Bource (The Artist) SONORO: Tom Fleischman e John Midgley (Hugo Cabret)
MONTAGGIO SONORO: Philip Stockton ed Eugene Gearty (Hugo Cabret)
TRUCCO: Mark Coulier e J. Roy Helland (The Iron Lady)
COSTUMI: Mark Bridges (The Artist)
CORTO DOCUMENTARIO: Saving Face
CORTOMETRAGGIO: The Shore
DOCUMENTARIO: Undefeated
EFFETTI VISIVI: Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman ed Alex Henning (Hugo Cabret)
MONTAGGIO: Kirk Baxter e Angus Wall (Uomini che odiano le donne)
CANZONE ORIGINALE: Bret McKenzie (I Muppet)

Dal 2002 la premiazione si svolge all'Hollywood and Highland Center a Hollywood, Los Angeles, California.

27 febbraio 2012

PER IL CICLO DELLO STERMINATOR  VESEVO

Inizia la Tournée di "DEFEXATIO (La maledizione del fesso)"

di Gennaro Francione,  regia di Paolo Mellucci,  coreografie Manuela Verna

CON

Agamennone- Cristiano Maria

Filerote - Maurizio Sinibaldi

Orfellio - Giannunzio Affinita

Vesonia - Mariagrazia Casagrande

Nerone- Salvatore Parascandola

Libanide - Erika Kamese

Con grande gusto d'arte l'invito a questo spettacolo d'autore contemporaneo di alto giudizio dove la storia antica va a braccetto con la commedia

così come l'arte scenica del teatro duetta con quella della danza arrivando a '''triettare''' con la canzone.  La regia è affidata ad un sapiente di scena e le coreografie ad una maestra di danza.

Compagnia assai assortita "La Pompeiana" attende solamente di allietarVi!

Dove:  AUDITORIUM STEFANELLI   via Taverna, 97 - Roma

Quando: dal 29 febbraio al 4 marzo   ore 21.00, domenica ore 18.00

Prenotazioni e informazioni al numero 3331584142

62esima edizione del festival del cinema di Berlino. Taviani applauditi con "Cesare deve morire"

L'Italia del cinema trionfa a Berlino dopo 21 anni. Orso d'oro a «Cesare deve morire» dei fratelli Taviani dalla giuria guidata da Mike Leigh

Un Orso d'oro ai detenuti che sono stati i protagonisti della docufiction girata a Rebibbia, basata sul dramma scespiriano "Giulio Cesare". «Questo premio ci dà gioia soprattutto per chi ha lavorato con noi. Sono i detenuti di Rebibbia guidati dal regista Fabio Cavalli che li ha portati al teatro. Questi detenuti-attori hanno dato se stessi per realizzare questo film», ha detto Paolo a caldo dopo l'annuncio della vittoria.

La pellicola racconta la storia di una pièce teatrale, ambientata nel carcere di massima sicurezza, che prende forma pian piano sotto la regia di Fabio Cavalli, da anni sul campo con i detenuti nella messa in scena di drammi teatrali. Con i loro visi truci e la parlata dialettale originaria, volutamente mantenuta, gli attori sono fedeli alle parole di Shakespeare, ma è come se raccontassero le faide di mafia e di camorra per cui ora pagano pena.

Attualissimo, intenso anche grazie all'utilizzo della pellicola in bianco e nero che accentuava aggressività e tensioni, aveva strappato in sala il primo applauso della critica e questo era già stato un segno di buon auspicio.

Tutti gli altri premi del festival di Berlino:

Il premio come miglior regista è andato a Christian Petzold per il suo "Barbara", storia di un dottoressa della Germania dell'Est ai tempi della divisione di Berlino, che subisce perquisizioni e maltrattamenti da parte della polizia della Ddr per aver chiesto di raggiungere il fidanzato che vive nella parte Ovest della città. Tra innamoramenti, ripensamenti, gesti di generosità ed eroismo, il film ha più i caratteri di una fiction che di una pellicola da concorso alla Berlinale. Sembra quasi che il premio sia una forma di risarcimento ai tedeschi, da molto tempo trascurati dalla rassegna. Sarebbe stato onesto, piuttosto, dare l'Orso come migliore attrice a Nina Hoss, grande artista anche teatrale, molto apprezzata in Germania e protagonista dell'opera di Petzold.

l'Orso d'argento per la migliore attrice protagonista è andato a Rachel Mwanza per il film "Rebelle" di Kym Nguyen, sulla guerra civile in Congo. L'Orso d'argento per il migliore attore protagonista è stato consegnato a Mikkel Boe Folsgaardaus per il film danese "A Royal Affair" di Nikolaj Arcel, che si è aggiudicato anche l'Orso d'argento per la migliore sceneggiatura scritta dallo stesso Nikolaj Arcel assieme a Rasmus Heisterberg. Mentre l'Orso d'argento del Gran Premio della Giuria è andato al regista ungherese Bence Bence Fliegauf per "Just The Wind", il Premio Alfred-Bauer per le nuove prospettive è stato ritirato dal regista portoghese Miguel Gomes per il film "Tabu".

Il premio per il migliore operatore è andato al tedesco Lutz Reitemeier per il film cinese «White Deer Plain» di Wang Quan'an, mentre l'Orso d'argento per la menzione speciale della Giuria è stato consegnato alla regista svizzera Ursula Meier per il film "L'enfant d'en haut", molto amato dalla critica.

18 febbraio 2012

Distribuzione indipendente

UNA RETE DISTRIBUTIVA LIBERA PER IL CINEMA INDIPENDENTE, D’AUTORE E DI GENERE

un progetto patrocinato:

A.G.P.C. (Associazione Giovani Produttori Cinematografici)

e sostenuto da:

C.G.S. (Cinecircoli Giovanili Socioculturali) Presidente Candido Coppetelli;
F.I.C.C. (Federazione Italiana dei Circoli del Cinema) Presidente Marco Asunis;
U.I.C.C. (Unione Italiana Circoli del Cinema) Presidente Pier Mario Mignone;

Cinematografo Poverania

Tauma Produzioni.

Tra i partner: la
Casa del Cinema di Roma
Festival Internazionale del Film di Roma.

Una struttura "piccola" ma "forte" che si occupa della diffusione del cinema, e dell'immagine in movimento più in generale, che "ristagna" nei depositi del non visto...

Distribuzione Indipendente è la nuova realtà distributiva per il cinema indipendente, d'autore e di genere. È un progetto atipico e dinamico, nato dalla volontà di promuovere e rilanciare una cinematografia "altra", creativa e vitale, molto spesso sconosciuta al pubblico perché fatica ad ottenere un'adeguata visibilità. Fondata nel giugno 2011 da Giovanni Costantino, Alessandra Sciamanna e Daniele Silipo, si occupa sia della gestione che della selezione delle opere inserite nel catalogo.

La nuova rete distributiva è un ponte tra le opere filmiche e il pubblico nazionale e internazionale, un'idea fondata sulla sinergia tra artisti e operatori del settore. Il progetto è patrocinato dall’A.G.P.C. (Associazione Giovani Produttori Cinematografici) e sostenuto da C.G.S. (Cinecircoli Giovanili Socioculturali), F.I.C.C. (Federazione Italiana dei Circoli del Cinema), Cinematografo Poverania e Tauma Produzioni.

Le opere raccolte all’interno del Catalogo 2011/2012 – lungometraggi, documentari, cortometraggi, e una rassegna interna tutta dedicata al cinema no budget, per una selezione che tocca i generi più disparati – sono diffuse e proiettate da Ottobre su tutto il territorio italiano, grazie ad un sistema di distribuzione alternativo che ad oggi conta più di 300 schermi messi a disposizione dalla C.G.S., F.I.C.C. e dall'U.I.C.C.

Di queste sale ce ne sono 22 dislocate in diverse regioni italiane, da nord a sud, che lavorano in maniera stanziale e includono nel loro calendario tutti i film del listino (un numero destinato a crescere continuamente e in maniera esponenziale); tutte le altre lavorano in maniera più autonoma, scegliendo di volta in volta se inserire nella programmazione le proposte.

Pper queste opere è prevista una distribuzione anche online: on demand sulla nuova piattaforma web Own Air (www.ownair.it). Own Air è l'innovativa piattaforma italiana che permette un'offerta di distribuzione cinematografica sia in ambito current che library, con il preciso intento di dare visibilità a tutti quei film che non riescono a trovare spazio nel normale circuito cinematografico.

Per le Schede film, il Catalogo e l’elenco del sale aggiornato: www.distribuzioneindipendente.it

Mercoledì 15 febbraio ore 20 a Roma Hotel de la Ville, via Sistina 67

Dopo la lunga tournèe in tutta Italia e all'estero, l'autore del libro di grande successo "L'albero delle eresie"  sarà all 'Hotel de la Ville, a Roma , via Sistina 67 , il 15 febbraio 2012 alle 20 per la proiezione  del film

Concerto Italiano
Storia e storie dell'Unità d'Italia
testi e regia di Italo Moscati (82')

Storie raccontate con la sensibilità del regista, una grande musica, un'amalgama delle idee e delle identità italiane (Alessandra Comazzi,La Stampa)

Mi è piaciuto moltissimo, molte cose mai viste e un panorama suggestivo di quasi tutta la stora d'Italia. E musica sempre stupenda (Christopher Duggan, docente di storia italiana a Londra)

Il cineclub roma fedic con Morando Morandini:  “siamo di fronte ad un Paese corrotto e incolto”

Al via la Rete degli Spettatori

Promossa dai 100 autori, una seconda chance ai film di qualità penalizzati dalla distribuzione: si parte con 31 titoli scelti da 6 critici

di Alessandra De Tommasi (http://extra.mtv.it/cinema/news-detail.asp?id=6343)

Aiutiamo il “cinema meno fortunato”: l’appello di Carlo Verdone apre ufficialmente i lavori della Rete degli Spettatori per tutelare quello che definisce “un cinema spesso alternativo, coraggioso, nuovo nel raccontare la realtà che viviamo”. Il progetto offre una seconda opportunità di fruizione a titoli di qualità distribuiti in modo inadeguato rispetto al loro valore. Sono 31 i film selezionati tra le uscite degli ultimi due anni: li ha scelti una commissione nominata dai 100 autori e composta dai critici Alberto Barbera, Gianni Canova, Jean Gili, Fabrizio Grosoli, Morando Morandini e Federico Pontiggia. Scorrendo questa cinematografia made in Italy troviamo, a sorpresa, Boris – Il film accanto a Io sono con te e Corpo Celeste.In che cosa consiste questa nuova chance? Non scambiatela “per accanimento terapeutico – precisa Federico Pontiggia, critico della Rivista del Cinematografo, durante la presentazione del progetto – perché questi non sono film morti, d’autore o d’essai (a volte associati all’idea di noia), ma che non hanno avuto l’esistenza che meritano. Gli si vuole ridare, per dirla con Avatar, una seconda vita ancora più forte”.L’elenco in questione potrà disporre di una possibilità di visione, attraverso incontri di approfondimento, cineforum nelle scuole, proiezione di contenuti video inediti a partire da Circuito Cinema a Roma. A supporto dei film selezionati debutterà presto un portale che Dino Gasperini, Assessore alle politiche culturali e al centro storico di Roma Capitale, vorrebbe “trasformare in un cineclub virtuale” cogliendo “l’opportunità incredibile di questo laboratorio come operazione culturale”.Il sito permetterà al pubblico di approfondire la conoscenza dell’opera e degli autori, “consentendo agli spettatori di poter scegliere un’operazione democratica – commenta lo sceneggiatore Andrea Purgatori – e ad alcuni film di poter essere fruiti”.Negli ultimi 10 anni hanno chiuso i battenti in Italia 819 sale, di cui 700 monosale, ossia i luoghi in cui la metà delle presenze e degli incassi riguarda il cinema italiano (a fronte dei multiplex per cui la percentuale scende al 32%). Sono “sale di quartiere – si legge nel messaggio di Carlo Verdone – frequentate da un pubblico più colto, spesso di mezz’età”. Il risultato? “Il cinema italiano – secondo il regista Valerio Jalongo – non ha più uno spazio”.Gli fa eco il produttore Nicola Giuliano (3 film nell’elenco portano la sua firma): “La rete degli spettatori è un progetto meritorio che sottoscrivo. Portiamo lo schermo sui banchi”. Come docente al DAMS di Bologna, racconta di aver fatto un’indagine nella sua classe: su 28 studenti in 25 hanno visto Che bella giornata, ma solo 2 conoscevano Le quattro volte, nonostante sia stato venduto in 45 nazioni. I critici cinematografici presenti alla conferenza stampa concordano: per Morando Morandini siamo di fronte ad un “Paese corrotto e incolto”, mentre Fabio Ferzetti parla di “degrado ventennale iniziato nelle scuole”. La Rete degli Spettatori non poteva nascere in un momento migliore per dare un segnale positivo a quella fetta di cinematografia italiana fagocitata dalle operazioni commerciali del grande schermo

Conferenza stampa di presentazione del contest internazionale

L’IMMAGINE DEL SUONO
La nostra musica per i vostri corti
Prima edizione

Mercoledì 8 febbraio 2012 – Ore 12

Officine Farneto
Via dei Monti della Farnesina, 77  00135 Roma

Interverranno

Franco Bixio – Presidente Cinevox Record
Renato Marengo – Direttore Artistico L’immagine del Suono
Italo Moscati – Presidente della Giuria
Giulio Cederna -  Responsabile Progetti Speciali di Save the Children Italia

Interventi live di Alberto Pizzo (pianoforte)

Dal grande archivio della storica etichetta musicale fondata da Cesare Andrea Bixio, la Cinevox Records metterà per la prima volta a disposizione di autori e registi cinematografici, film maker, documentaristi e animatori, i suoi più celebri titoli per la realizzazione di cortometraggi originali, in un contest internazionale unico nel suo genere. Tra i titoli concessi, le composizioni più note di Ennio Morricone, Nino Rota, Nicola Piovani, Armando Trovajoli, Keith Emerson, Goblin, Piero Umiliani, Giorgio Gaslini, Enrico Simonetti, Bixio-Frizzi-Tempera, Riz Ortolani e molti altri. Regolamento, opportunità per i vincitori, giuria e dettagli sulla serata di Gala saranno presentati in conferenza stampa alla presenza degli organizzatori e dei responsabili di Save the Children Italia, partner speciale della manifestazione.

Light lunch sponsored by

R.S.V.P.

CINEVOX RECORD
Tel:  06.39728216
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Sito web: contest.cinevox.it

Ufficio Stampa: Elisabetta Castiglioni
Tel/Fax: 06 3225044 – Cell: 328 4112014
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25 gennaio 2012

Theo Anghelopulos è morto. In circostanze assurde: è stato investito martedì da una moto mentre attraversava la strada al Pireo, a due passi dal set dove stava lavorando al nuovo film L’altro mare. L’autista della motocicletta, anche lui ferito nell’incidente, è stato identificato come un poliziotto, ma in quel momento non era in servizio. Il regista ha riportato gravissime ferite alla testa ed è deceduto in ospedale.

Theo Anghelopulos aveva 76 anni. Era nato ad Atene il 17 aprile del 1935. Era l’uomo che aveva messo la Grecia sull’atlante del grande cinema mondiale. Prima di lui il cinema greco era Mikhalis Cacoyannis: "Zorba il greco", film ispirati alla tragedia classica, spesso con il volto ieratico della grande Irene Papas. Un’idea di cinema al tempo stesso antica e internazionale, ma nel senso hollywoodiano del termine. Negli anni 70 Anghelopulos spariglia le carte e irrompe nella scena del cinema europeo come una novità folgorante. In quel decennio, è - almeno in Italia - il principe dei cineclub, e quindi di tutta una generazione (alla quale appartiene chi scrive) che si forma in quelle piccole sale dove si proiettano capolavori esoterici.

LA FORMAZIONE A PARIGI
Ateniese di nascita ma parigino di formazione (si trasferisce a Parigi per laurearsi in letteratura alla Sorbona, dopo un vano tentativo di studiare legge in patria), Theo ha «fallito» le nuove ondate degli anni 60 per un mero fatto generazionale: ha qualche anno in meno di giovani maestri come Godard e Truffaut, e viene da un Paese con una tradizione e un’industria cinematografiche minori. Al ritorno in Grecia lavora come critico e giornalista per la testata "Demokratiki Allaghi", che però viene soppressa dal colpo di stato dei colonnelli. Esordisce come regista nel 1970, con un piccolo film a bassissimo costo: "Ricostruzione di un delitto". Poi, nel 1972, dà il via ad una trilogia sulla storia greca aperta da "I giorni del ’36", proseguita con "La recita" e conclusa da "I cacciatori". Il secondo di questi film, alla Quinzaine di Cannes del 1975, esplode come una bomba. Dura 4 ore ed è una fluviale ricostruzione degli anni che vanno dal 1939 al 1952, costruita su piani-sequenza (lunghissime inquadrature senza stacchi) all’interno dei quali spesso Anghelopulos fa passare i decenni, andando continuamente avanti e indietro nel tempo. Come filo rosso per raccontare la guerra e il dopoguerra, il regista sceglie una compagnia di teatranti di strada che percorre la Grecia interna, nevosa e povera, dando di quel Paese un’immagine diametralmente opposta a quella consueta.

Non dimenticheremo mai la visione ininterrotta de "La recita" in un cinema di Milano, quando il film venne distribuito - rigorosamente sottotitolato! - nella stagione ’75-’76: il cinema era pieno e alla fine delle 4 ore ci fu un applauso, fu una delle esperienze più ubriacanti della nostra vita di spettatori. Che tempi: più o meno in quei mesi uscirono "Nashville" e "Barry Lyndon", due altri film che sembravano non dover finire mai, per non parlare dello "Specchio" di Tarkovskij - artista al quale Theo era vicino per stile, non per approccio al mondo, lui così dialettico e brechtiano a fronte del misticismo del grande russo.

Anghelopulos ha fatto molti altri film dopo "La recita", ma non ha mai più raggiunto la complessità e la genialità di quel sommo capolavoro girato a 40 anni. Soprattutto il titolo successivo alla trilogia, "Alessandro il grande", sembrò a molti un ripiegamento manieristico nello stile che nei film precedenti era apparso così innovativo. In seguito quello stesso stile si fece solenne, a volte magnifico a volte retorico. In tutti i film di Anghelopulos c’erano sempre immagini e metafore che lasciavano a bocca aperta, ma c’era spesso il senso di un classicismo simile a ciò che, a inizio carriera, il regista aveva contribuito a distruggere.

Restano comunque indimenticabili "Lo sguardo di Ulisse", "Il volo", "Paesaggio nella nebbia" e "L’eternità e un giorno", che nel 1998 gli valse finalmente l’agognata Palma d’oro di Cannes (era molto competitivo, Theo). Nel ’95 "Lo sguardo di Ulisse" vinse «solo» il Gran Premio della giuria, beffato al fotofinish da "Underground" di Kusturica, e lui si presentò a ritirare il premio con la faccia di pietra e con una frase che restò nella storia di Cannes: «Avevo preparato un discorso per la Palma d’oro, ma me lo sono dimenticato». Nel ’98 finalmente vinse e Roberto Benigni, premiato a sua volta con il Gran Premio per "La vita è bella", gli dedicò una battuta che lo fece sbellicare dalla risa: «Vincere a Cannes con Anghelopulos è come andare in Russia con Bertinotti».

IRONICO E SPIRITOSO
Vedendo i suoi film così austeri è difficile immaginarlo, ma Theo era una persona simpatica e molto spiritosa, che durante le interviste ti squadrava sempre con un sorrisetto ironico ma poi ti regalava grandi squarci di saggezza. Attori importanti come Marcello Mastroianni e Gian Maria Volonté gli hanno regalato talento e disponibilità, perché i set di Anghelopulos erano sempre molto impegnativi: si girava in esterni reali, con tempi di lavorazione molto lunghi, possibilmente d’inverno e sotto la pioggia. Che sia morto proprio su un set, attraversando la strada a due passi da casa, è veramente un feroce scherzo del destino. Ignoriamo a che punto fosse il nuovo film, ignoriamo anche se mai lo vedremo. Sappiamo che Theo ci mancherà. Moltissimo.
(Andrea Crespi http://www.unita.it/culture/angelopoulos-il-coraggio-br-di-raccontare-la-grecia-moderna-1.375485)

per far nascere un'altra concezione della vita e dell'arte

www.teatrovalleoccupato.it

Il Teatro Valle Occupato di Roma ha annunciato che Ascanio Celestini sarà ospite sabato 7 gennaio. Maggiori dettagli sull’evento e orari sono pubblicati sul sito www.teatrovalleoccupato.it.

Mi chiamo Ascanio Celestini, figlio di Gaetano Celestini e Comin Piera. Mio padre rimette a posto i mobili, mobili vecchi o antichi, è nato al Quadraro e da ragazzino l’hanno portato a lavorare sotto padrone in bottega a San Lorenzo. Mia madre è di Tor Pignattara, da giovane faceva la parrucchiera da uno che aveva tagliato i capelli al re d’Italia e a quel tempo ballava il liscio. Quando s’è sposata con mio padre ha smesso di ballare. Quando sono nato io ha smesso di fare la parrucchiera. Mio nonno paterno faceva il carrettiere a Trastevere. Con l’incidente è rimasto grande invalido del lavoro, è andato a lavorare al cinema Iris a Porta Pia.........

Ottava Edizione del CORTIgiano Video Festival  - con il contributo del Comune di Roma - Municipio XIII
Deadline ( termine ultimo presentazione opere) 30 aprile 2012

L’Associazione Colle di Giano in collaborazione con la Biblioteca Sandro Onofri presenta l’Ottava Edizione del CORTIgiano Video Festival.

Questa edizione per l’associazione ha un significato particolare in quanto coincide con il decimo anno di attività e per tale motivo si è deciso di accorpare il Festival rivolto agli adulti con il Festival dedicato ai giovani che a marzo 2011 ha visto la presentazione della Prima Edizione.

Il Cortigiano Video Festival 2012 sarà realizzato con il contributo del Comune di Roma - Municipio XIII e si svolgerà da venerdì 8 a domenica 10 giugno 2012 presso la Biblioteca "Sandro Onofri" (Municipio Roma XIII - Acilia) via Umberto Lilloni nr. 39/45.

L’obiettivo di quest’anno è quello di dare la massima visibilità sia alle opere dei filmaker che a quelle delle giovani promesse (che ancora frequentano la scuola) che in questo modo possono avere un buon campo di confronto con addetti ai lavori e appassionati di cinema.

Il Festival prevede due sezioni denominate “CORTIGiano” e “CORTIGiovani”. La sezione “CORTIGiano” è a tema libero, la durata massima delle opere dovrà essere di 15 minuti (titoli inclusi) e ogni autore potrà presentarne una sola, anche già proiettata in altri concorsi.

La sezione “CORTIGiovani” è aperta a tutti gli Istituti Superiori del Comune di Roma. La sezione è a tema libero e la durata massima delle opere dovrà essere di 15 minuti (titoli inclusi) ogni Istituto potrà presentare massimo 3 opere, anche già proiettate in altri concorsi.

L'iscrizione è gratuita e la consegna dovrà avvenire per entrambe le sezioni entro lunedì 30 aprile 2012, pena l’esclusione.

Per partecipare al Festival scarica il bando di gara e la domanda di partecipazione.

Per informazioni: Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.

CINEMA TREVI- CENTRO SPERIMENTALE-CINETECA NAZIONALE

ROMA, Via del Puttarello (Fontana di Trevi), 14 gennaio 2012 ore 20.45
Italo Moscati alla rassegna "Cinema & Psicanalisi"
I FILM E LA FAMIGLIA

Incontro moderato da Fabio Castriota, presidente del Centro Psicoanalitico di Roma, con Pupi Avati e Italo Moscati sul tema della famiglia

Questa la programmazione:
ore 17- GLI INDIFFERENTI (1964) di Francesco Maselli
ore 19- STORIA DI RAGAZZI E DI RAGAZZE (1989) di Pupi Avati
ore 21,30- AMARCORD (1973) di Federico Fellini

Il cineclub Roma apre le iscrizioni per il nuovo anno sociale 2012

L’iscrizione è di Euro 18.00. L’iscrizione al Cineclub consente ai soci vantaggi esclusivi:

• Accrediti culturali per l'accesso ai Festival di Venezia, Torino, Pesaro, FilmVideo Montecatini, Valdarno Cinema fedic, Sardinia FilmFestival ecc…;
• Partecipazione gratuita delle opere alla selezione dei festival della Federazione e all’ambito premio fedic d’oro;
• Inserimento gratuito delle notizie riguardanti i cortometraggi prodotti, gli avvenimenti e le manifestazioni del proprio Cineclub nel sito www.fedic.it; sul fedicNotizie; www.cineclubromafedic.it
• Accesso ai servizi della Cineteca Nazionale fedic, abbonamento annuale gratuito alla rivista Carte di Cinema;
• Particolari agevolazioni logistiche per la partecipazione ai festival organizzati dalla Federazione: Valdarno Cinema fedic,  Filmvideo Montecatini, Fano Film Festival, Pescara CortoScript, Sardinia FilmFestival  ecc...;
• Accrediti per le iniziative culturali, didattica del cinema, convegni, tavole rotonde, seminari, incontri, curate e organizzate dalla fedic;
• Partecipazione a corsi di aggiornamento e di educazione all'immagine per operatori scolastici.

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Cineclub Roma Fedic

Via dei Primati Sportivi 98 – zona Eur

Oltre alla consueta programmazione di corti, brindisi di fine anno e auguri di un nuovo anno.

Venerdì 16 dicembre ore 21

In scena dal 20 al 22 dicembre 2011
Teatro dell’Orologio - Roma  in via de' Filippini, 17/a ore 21.

NEROLUCE di Roberto Russo

Vincitore del Laboratorio di drammaturgia indetto dal Piccolo Teatro di Milano e premiato da Giorgio Strehler

Con: Fabrizio Caiazzo, Patrizia Tudisco, Piero Dimarzia, Angela Zampetti, Massimo Dionisi
Regia: Paolo Ricchi
Scenografia e grafica: Massimo Dionisi
Costumi, luci, musica, effetti sonori: Paolo Ricchi, Massimo Dionisi

Una città non meglio identificata è scossa da una spietata guerra civile.

Due coppie, sconosciute e in fuga, salgono su un treno di sfollati che dovrebbe condurli, al termine della lunga notte, in territorio amico.
Ma le regole sono cambiate e nulla è certo. Neanche la direzione del treno, neanche il volto del nemico. Un solo imperativo: scappare!

Nello scompartimento, le due coppie condividono gli stessi sospetti, le stesse paure e le stesse speranze. C’è “anche” un bigliettaio, tanto assertivo quanto contraddittorio, burattinaio mascherato che ad arte insinua dubbi feroci anche sull’identità dei passeggeri e mina le loro già precarie certezze. In guerra saltano le regole e il bigliettaio lo sa bene. I lasciapassare dei viaggiatori diventano così un’arma raffinata per mistificare la verità e confondere sollevando quesiti esistenziali: “Dopo una vita passata a costruirsi un’identità, morire sotto falso nome ha senso?”

Neroluce è una metafora tragica e ironica della vita. La pièce risulta suggestiva e illuminante perché racconta uno struggente tip-tap tra il Volto e la Maschera.

Neroluce è un viaggio nell’ignoto, dentro la zona buia in cui l’altro ci terrorizza perché è specchio, ora lucido ora opaco, delle nostre conversazioni irrisolte, delle nostre menzogne e delle nostre scomode verità.

Neroluce: guerra e fuga dal buio interiore.

Esce il secondo libro di Fabio Sanvitale.
Ancora una volta un true crime, stavolta una storia assolutamente romana e ancora molto attuale.

UN MOSTRO CHIAMATO GIROLIMONI.
Storia di serial killer, di innocenti e di bambine. Edizioni sovera

E' la storia di Gino Girolimoni, accusato durante il fascismo di essere l'unico serial killer pedofilo che l'Italia abbia -per nostra fortuna- mai visto. Erano state compiute sette aggressioni, a Roma. La città era letteralmente nel panico. Peccato che Girolimoni non fosse il colpevole...Come si potè giungere alla sua cattura, allora? Le prove erano vere o costruite? Si trattava di un clamoroso errore giudiziario?
Molti anni dopo, una clamorosa contro-inchiesta, condotta da un poliziotto scomodo, individuava il vero responsabile in un pastore anglicano, Lyonel Brydges. Era lui il colpevole? Insieme ad uno dei principali esperti italiani della scena del crimine, l’autore ha ripercorso completamente i luoghi ed i fascicoli di quella indagine, accertando se Brydges era davvero il colpevole. Nel libro c'è anche il profiling del vero responsabile dei delitti, chiunque egli fosse...realizzato dall'investigatore che guidò la caccia al Mostro di Firenze.
Un viaggio nella Roma che non c'è più, un viaggio in una storia molto più attuale di quanto sembri...
Fabio Sanvitale presenterà il libro a Roma il 10 dicembre, alle 19, alla fiera dell'editoria "Più libri, più liberi", al Palazzo dei Congressi, sala Turchese.
www.fabiosanvitale.com

Vittorio De Seta 1923 - 28 Novembre 2011

Il Cineclub Roma fedic esprime la propria vicinanza ai documentaristi italiani e di tutto il mondo per la scomparsa di Vittorio di Seta, maestro insuperato di poesia del reale.

Nel '61 diresse il film 'Banditi a Orgosolo'. Nel 2008 gli orgolesi, in virtù dell'analisi antropologica libera da pregiudizi e retaggi deterministici che realizzò coi suoi film, gli conferirono la cittadinanza onoraria.

Nel 2009 ritirò  il  premio alla carriera “Valdarno Cinema Fedic” in San Giovanni Valdarno (Arezzo).

L’omaggio al regista Vittorio De Seta comprese anche la proiezione del film “Diario di un maestro”,  restaurato  e proiettato nell’ambito della retrospettiva “Dentro (e fuori) le mura” dedicata ai rapporti tra cinema e scuola. “Il film fu realizzato dal maestro nel 1972 per la Rai (in 4 puntate), per raccontare di una difficile esperienza didattica condotta in una borgata romana.

indiCINEMA richiede ai nuovi Ministri Lorenzo Ornaghi e Corrado Passsera un incontro per il rilancio del cinema indipendente.

Proseguendo nell’attività di affermazione del proprio modello e per una riorganizzazione del settore cinematografico, IndiCinema ha inviato ai Ministri Lorenzo Ornaghi (Ministero per i Beni e le Attività Culturali) e Corrado Passera (Ministero per lo Sviluppo Economico) la richiesta di un incontro per avviare un confronto concreto e discutere delle più opportune misure da intraprendere per il rilancio del settore, con particolare riferimento al Cinema Indipendente italiano.

Come ribadito in un recente convegno organizzato da Rifondazione Comunista dal titolo “Cinecittà quale futuro?” - che ha visto una larghissima e qualificata partecipazione di politici ed esponenti di tutto il settore  nel quale è stata rincostrata una significativa convergenza sulle problematiche e le soluzioni da intraprendere – Indicinema afferma l’urgenza di misure innovative a favore del cinema indipendente basando la sua proposta sulla centralità dell’opera, sulla valorizzazione dei talenti e su una più ampia capacità produttiva e distributiva. Anche in questa sede.

Le proposte avanzate da Indicinema fin dalla sua costituzione e attuabili nel breve/medio periodo sono queste:

•             l’istituzione di un fondo speciale per il cinema indipendente a basso costo,

•             la definitiva e completa eliminazione del reference system,

•             una convenzione con Cinecittà per l’utilizzo degli studi per le produzione a basso budget,

•             nuovi canoni di composizione delle commissioni e delle sottocommissioni per la Cinematografia

•             nuovi criteri di valutazione delle opere.

COMUNICATO STAMPA del 25/11/2011

L'associazione "Piemontesi a Roma"  presenta: Corrado Farina amico della Fedic (Federazione Italiana Cineclub)

Mercoledì 9 novembre, ore 17,30, sede di via Aldrovandi 16, sala Italia, omaggio al socio Corrado Farina (già autore Fedic – Federazione italiana Cineclub - Cineclub Biella)

Corrado Farina nasce come regista molto prima che come scrittore, e in questa veste percorre gran parte dei territori dell'audiovisivo: film amatoriali a 8 mm, caroselli pubblicitari, documentari, film a lungometraggio, documentari aziendali, film istituzionali, video di montaggio e servizi televisivi. Fra tutti abbiamo scelto tre programmi di mezz'ora realizzati nel 1994-95 per la Presidenza del Consiglio dei Ministri, dedicati a tre aspetti fondamentali della cultura italiana:
- il cinema (Cento di questi anni, 1994, con Vittorio Gassman)

- la lingua (Italiano parola del mondo, 1994, con Pietro Biondi, Mattia Sbragia e Fabio Sartor)

- la storia del Rinascimento (TG600, 1995, con Carola Stagnaro).

Il Presidente Valerio Zanone saluta e introduce;
Ernesto Laura illustra l'opera registica di Farina;
Proiezione di filmati, intervento del regista e brindisi finale. http://www.corradofarina.tk